すべてのギブ＆テイクのゲームにさよならするのさ　 　

伝説のOVA 「メモリーズオフ3.5」 を語る

　メモリーズオフは現在5まで発売されていて、6が現在製作中のしぶとい作品だが、新作を出すたびに必ずOVAを作っている。しかしそのどれもが、いつの間にか発売していつのまにか消えている、まるで流れ星のような儚い存在だ。話題性がセミの寿命並に短いため、よほど注意深く情報を集めていないと発売したことにすら気づかないだろう。中にはこの記事を読んで「へえ、そんなのが出てたんだ。観てみようかな」と初めてその存在を知り、興味を抱いてしまった方もいるかもしれないが、別に無理して観る必要はないと全ての作品を余すことなく観た経験者として忠告しておこう。「髪型と声から推測するに、たぶんこれほたるだよな？」レベルの作画と、原作の内容を強引にOVAサイズに収めました的なストーリーを許容できる、心がメモオフのメインヒロイン並に広い方なら観てみてもいいかもしれない。

　そしてそんなOVAの中でも、とりわけ「え、いつ出たの!?」と常にメモオフアンテナを立てている私でさえも発売してから数ヵ月後にその存在に気づいた、ファントムな作品が「メモリーズオフ3.5」である。この3.5は失われたメモオフ遺産の一つにも数えられる、闇に葬られしオーパーツだ。とはいっても、基本的にメモオフのOVAはその全て黒歴史として闇に葬り去られて仕方が無いくらい知名度が低いので、珍品的な扱いをされているのは別に3.5だけに限ったことではない。でもせめて公式HPくらいには存在していたことの形跡というか爪跡を残してあげてもいいのでは？と思ってしまうのはファンとしての人情なのか。

　で、その問題のメモオフ3.5だが、まずタイトルからして3なのか4なのかはっきりして欲しい中途半端な数字だ。はっきりしないのはメモオフ主人公の態度だけで十分だよ、と言いたくなる。何故こんなややこしい数字が当てられているのかというと、3である「想い出に変わる君」と4である「それから」の物語を紡ぐ、架け橋的な内容になっているからだ。具体的にいうと、全4巻で、前半の2巻が想君をOVA用に再構築した内容でサブタイトルが「想い出の彼方へ」、後半の2巻がそれからの原作より以前、いのりと一蹴が付き合う前のエピソードを描いた内容でサブタイトルが「祈りの届く刻…」である。
　ただ「想い出の彼方へ」と「祈りの届く刻…」は時間軸的には繋がっていても物語的に繋がってるわけではないので、想君は好きじゃないけどそれからは好き！って方は、後半の「祈りの届く刻…」だけを観ても全然問題ないし、その逆もまた然りである。別作品と考えていい。

　では具体的にこの二つの作品について解説することにしよう。最初は簡単なレビューを書いて終わるつもりだったのだが、書いていたらメモオフに対する愛情とOVAに対する苦い思いが止めども無くあふれ出してきて文量がどんどん増加、「なんでゴールデンウィーク中に5年前のOVA作品のレビューなんて書いてるだろう…」と空しさに襲われることしきりだったが、なんとかまとめげることができた。やたら長いので、お気に入りの飲み物でも用意して、春うららかな日の午後の読書的な気分で読んで欲しい。


『想い出の彼方へ』 ―再構築してカロリーゼロになった、想い出にかわる君―


　近年「あれはあれで」と再評価され始めてきている、メモオフシリーズ随一の異色作・想君を30分×2本サイズに再構築したOVA作品である。これを聞いて「アレクサンダー大王の遠征並に遠大な想君の物語を1時間に収められるわけがない」と思われた方はたくさんいると思う。たしかに想君はやたら長い作品だった。当時はキッド帝国の全盛期であり、そのありあまる創作パワーによって、どの作品も質はともかくボリュームだけは満点だったのだ。
　しかし、いくらシナリオが長くても内容の密度が濃くなければ意味がない。冗長なだけの作品に成り下がってしまう。想君はどうだったかというと、まず序盤は主人公の日常風景がだらだらと描かれている。ギャルゲーの序盤ってのは大概が主人公達の他愛もない会話で占められるものだから作りとしては普通なのだが、想君はこの他愛もない会話パートが無駄に長すぎるから困りものだ。旧作キャラまでゲスト参加させたのが長くなった主な原因だろう。そのうえ会話自体にもいつもの冴えは見られず、どちらかといえば滑りがちである。
　後半は後半で、いつまでも煮えきらぬ主人公がカナタと音緒の狭間を行ったりきたりの三角関係をネチネチと描くなど、全体を通してとにかくテンポ感が悪かった。なんていうか中だるみが非常に激しいのだ。そのせいで体感時間は余計に長く感じたかもしれない。そのだらだら感、ネチネチ感こそが想君の魅力であると思えなくもないが、そう思えるのは”脳ゆずかれ度”が末期状態にまで到達して悟りを開き、信と一緒に天竺に旅立ったメモオフ賢者達だけである。なのでそのいっただらだらした部分、ネチネチした部分をすっぱり切り捨ててしまえば、あるいは1時間でうまく納まるかもしれない。そして実際、うまく収まっていた。

　時間の都合上、仕方のないことだがこのOVA版は本編（音緒ルート）を構成する上で不必要な贅肉的部分はすべて省略されている。例えば想君を語る上では決して欠かすことのできない、音緒のダークネスな部分が垣間見える貴重な”深歩のホームページに花の王子様光臨イベント”なども残念ながら描かれていない。でもまあこれは描かれなくて正解だろう。
　メモオフの”尽くしてあげちゃう系ヒロイン”は窮地に追い込まれると属性が反転衝動するので、扱いには注意が必要だ。音緒をさらに発展させた、尽くしてあげちゃう系の究極形態・いのりでさえ激しい怒りによって伝説の狂戦士と化し、「何をするか分からない！」と般若のごとき形相でメンチを切って、トビーを震え上がらせた。後に一蹴は語る。「あの時のいのりは本当に何かしそうで怖かった」と。

　他にも省略されている部分はたくさんあるが、特に大胆にカットされていたのが音緒との馴れ初め。原作ではすったもんだの末に音緒と付き合うことになるのだが、このOVA版では最初からすでに付き合っているのだ。これでは他のヒロインの立つ瀬がない。開始地点でフラグが消滅しているのだから。響なんか登場と同時に失恋し、「超ショックゥー！」と泣きながら去っていった。それ以降、一度も出番なし。あの”やったったダンス”を披露する暇さえない、線香花火のごとく儚い一瞬の出番だった。これだけでは響が頭の可愛そうな子にしか見えないではないか。
　いや響は出番があるだけ、まだマシな方かもしれない。あとのヒロインは深歩と環がちょい役として登場するだけで、沙子と那由多は影も形も見当たらなかった。実在するかどうかすらも分からないUMAみたいな扱いだ。確かにこの二人は本筋のシナリオには絡んでこないので登場させても邪魔になるだけだが、せめて通行人として一瞬でも姿を映してあげてもよかったのでは？と同情を禁じえない。これでは「想い出に変わる君」どころか「未確認生物に変わる君」ではないか。想い出に変わることすら出来なかった二人の魂がどうか成仏できますように。なーむ。

　二人の供養が済んだところで、ストーリー内容の説明に移ろう。物語は裸の音緒が「ねえショーゴ君、しよ」と誘惑をかけてくるところから始まる。これにはビックリ。まさかゴング開始と同時にいきなり濡れ場が展開されるとは。油断してリビングで家族と共に観てしまった者は「ぶー！」と御茶を吹いたことだろう。このOVAは別に年齢規制はされていないが、お子様にはちょっと刺激が強すぎるかもしれない。原作は原作で、とてもお子様にお勧めできる内容ではないが。
　おそらく初っ端にサービスシーンを見せることによって、一気に視聴者の心を掴み取ろうという作戦なのだろう。名曲はイントロで決まるというが、名OVAもプロローグの印象で勝負が決まるのだ。この作戦は「ストーリーで勝負できないのでお色気で勝負します」と自ら敗北宣言しているようなものだが、人間の三大欲の一つに直接訴えかけるため効果的といえば効果的である。だけど悲しいかな、作画がかなり終末感あふれる出来なのでエロスを感じることは皆無。

　というより作画が撃墜寸前の超低空クオリティなのはいつも通りなので、作品への愛とゆずけた脳でなんとか乗り切れるが、色彩の悪さには目を瞑りたくとも目を瞑りきれない惨さがある。観ているだけでエネルギードレインされそうなほどの毒々しさだ。こちらの画像をご覧ください。「確かに惨い」と納得して頂けただろうか。しかし驚くなかれ、これはパッケージ絵なので全然マシな部類に当たるのだ。本編はもっと世紀末。カナタの髪の色なんか汚い緑色というかコケ色というか淀んだドブ川の色のようで、頭周辺から禍々しい魔界の瘴気みたいなオーラを発していた。緑は目に優しいというが、この緑はまったく逆で目に超厳しい。初代ヒロインの唯笑もゲスト参加していたが、同じく髪の色が淀んだ緑で、見る者の魂を冥界に誘う攻撃力があった。マグロに至っては髪だけでなく服までもが緑という有様で、その姿は完全にモザイク推奨レベルだ。緑以外だと赤もかなり厳しいものがある。なんていうか観ていて目がチカチカする。

　あと先ほどは勢いで「作画の悪さは愛で乗り切れる」と言ってしまったが、やっぱ前言撤回だ。唯笑と同じくゲスト参加している白河姉妹の顔面崩壊っぷりが酷すぎる。最大時は子供の似顔絵レベルにまで下がる始末で、このほたるを眺めていると「そりゃあイナケンだって振りたくもなるさ」とすら思ってしまうほどだ。計らずもイナケンなんかとシンクロしてしまってダブルショックである。
　しかし要は慣れである。最初は「うわあ」と思っていた作画でも、見慣れてくればさほど気にならなくなるはずだ。私はメモオフの初代OVAからずっと見続けている奇特者なので、作画に対する免疫力はだいぶついてきた。人間の適応能力を侮ってはいけない。カキコオロギだって毎日おやつとして出されたら、そのうち平気でむしゃむしゃと食べれるようになるはずである。どうしても慣れることが出来ない人は、もうしょうがないので心眼で視るべし。

　さてそんなラブラブのショーゴと音緒だったが、その安寧の日々はショーゴの元カノであるカナタの出現によって終わりを迎えることになる。いきなりショーゴのバイト先に現れ、店長とデートに出かけるカナタ。それを見て激しく動揺するショーゴ。そんなショーゴに不安を抱く音緒。空気を読まず「あのカナタさんに会えるなんてすごいっすー」とハシャぎまくりのマグロ。それぞれが十人十色な葛藤を抱きながら、物語はマグロ一人を置き去りにして怒涛の展開を見せる。

　さあこれで役者は揃った。この後の展開は基本的に原作と一緒である。バイク事故が起こり、店長を失ったカナタは性懲りもなくショーゴとよりを戻すべく肉体的な誘惑をかけてきて、伝家の三角関係が成立。ここからが真の物語の幕開けなので、OVAスタッフは腕の見せ所だ。バイク事故までで前半30分を使い切ってるので、残り時間はあと30分足らず。たったこれっぽっちの時間で、あのネチネチした三角関係を描くことは可能なのだろうか、中途半端なまま終わったりしないだろいうか、と視聴者の脳裏にそんな不安がよぎる。

　結果から先に言うと、その不安は杞憂で終わった。スタッフは30分どころか、たった20分であの遠大な修羅場を見事にまとめあげたのである。余った残り時間を次の「祈りの届く刻…」のプロローグに使ってしまうほどの余裕っぷりだ。カナタがショーゴを振った理由など説明されない部分もたくさんあったが、その辺は本編をやっても「分かったような分からないような…」と微妙な気分なので特に問題なし。

　何故ここまで短くまとめられたのか。超短縮の秘訣は音緒ルートの主成分であるネチネチ感を排除したことにある。原作のショーゴはいつまでも煮えきらず、信と唯笑の背中押しがなければ現状を打破するための行動に移らないコウモリ野郎だったが、OVA版のショーゴはカナタの誘惑に対して「昔とは違うんだよ」ときっぱり拒絶。清々しいほどの即断だ。こんなのメモオフ主人公じゃない。カナタはカナタで淡白なくらいあっさりと「おしまーい」とか言ってショーゴを諦めて去っていく。過去の邪念を振り切ったショーゴは音緒の元に走り、雪の振る空の下でお互いを愛と確かめ合って大団円を迎える。めでたしめでたし。
　とどのつまり、ショーゴさえしっかりしていれば問題の糸はねじれることなくあっさりと終結するのである。想君の遠大な物語の大半はショーゴの優柔不断さによって成り立っているといっても過言ではないので、ショーゴが優柔不断でなくなると、物語自体が無駄に膨らむことなくすぐに終焉を迎えることが出来てしまうのだ。

　主人公のヘタレ行動によって物語がどんどんややこしい方向に発展していくのは、どのメモオフ作品にも言える共通の構造的欠陥なのだが、同時にそれがメモオフならではのヒューマンクライシスを生み出している原料でもあるので、それがないとメモオフという作品自体が成立しなくなってしまう。想君は特にその傾向が強いので、あのだらだら感・ネチネチ感が無くなってしまうと、とたんに物語が薄味になってしまう脆さがある。事実、このOVAがそれを見事に立証してくれた。
　深く勘ぐるならば、このOVAは「贅肉だと思っていた部分は実は贅肉ではなく、作品を構成する上で決して欠かせない血液だったんだよ」ということを視聴者に分からせ、想君の再評価を促すために作られたのではないだろいうか。もしそうならば非常に逆アンチテーゼ性に富んだOVAと言える。想君が再評価される日はそう遠くないかもしれない。実際、想君は他のギャルゲーには見られない実験的な要素がたくさんあるので、その辺は評価してあげるべきだろう。「実験的＝面白い」ではない点が問題なのである。


『祈りの届く刻…』 ―メモオフOVA史上に燦燦と輝く金字塔―


　今までのメモオフOVAは原作のシナリオを強引に30分〜1時間に圧縮して収めようとした為、明らかに破綻していた。製作者はその問題点にやっと気づいたのか、この「祈りの届く刻」では原作のシナリオをベースとするのではなく、原作以前の一蹴といのりが付き合いだすことになった馴れ初めを、いのり視点で丁寧に描いている。なので構成に無理がなく、ストーリーも原作ファンならば納得の出来栄えだ。
　特にいのり好きならば、観ておいて決して損はないだろう。一蹴に告白するべきかどうか悶々と悩み、鏡の前で髪をいじくりながら「一蹴、長い方が好きって言ってたけどどんな髪形が好きなのかなー？」と試行錯誤を繰り返したり、胸や腰回りに手を当てて「もっとスタイルいい方が好みなのかなー？」とクネクネするいのりはかなり可愛いので必見だ。新作が出るたびに失望と哀しみを背負い込み、それでもなお懲りずにメモオフOVAを見続けて苦節三年。ついに雨は上がったのである。

　作画に関しては今までと比べて大してベルアップしているわけでもないのだが、いのりの髪は黒色なので光化学スモッグ漂う色彩の悪影響からは免れている。というより、全体的に「想い出の彼方へ」よりも色の毒々しさがだいぶ軽減されている為、見ていて目が痛くなったりすることはなかった。痛くならないのが当たり前なのだが、「想い出の彼方へ」発売から三ヶ月しか経ってないのによくぞここまでと、その進歩に軽く感動すら出来るから不思議である。

　また前作は未確認生物化されてしまうという哀しき犠牲者を出してしまっていたが、今回はいのり以外のヒロインも出番は少ないながら全員ちゃんと出演している。
　雅は部活の先輩を圧倒的実力差で叩きのめし、「これからはあまり大きな顔をなさらぬよう。下手なのですから！」と身も蓋もない捨て台詞を吐いて先輩にトドメを刺していた。この頃の雅はツン100パーセントなので仕方ないが、これだけだと現代に蘇った武士みたいで可愛さよりも凛々しさばかりが目立っている。実は甘党とか可愛い部分も見せてあげて欲しかった。
　りかりんは一蹴のバイト先に客として下界に光臨。ただ残念なことにアニメではあの女神のごとき美貌は再現できないようで、原作の神々しいオーラは発していなかった。というより作画が適当すぎるせいで髪留めの紐がちじれ毛のように見えてしまい、りかりんクリニック患者としてはそこがとても残念だった。
　のんちゃんは不思議ワールドを炸裂させることなく、一蹴の恋を見守るナイスサポーター役として登場。縁とさよりんは完全にコント要員だった。草葉の陰で「こんなだめだめなゆかりはコント役として頭にタライでもぶつけられるのがお似合いなんだよ」といじけてそうで怖い。メリッサよ、どうか無事でいてくれ。

　内容について。まず一蹴といのりは付き合いだす前なので、見ているこちらが照れてしまうほど初々しい。いのりは「ふにゅ」と一蹴の鼻を摘むどころか、手さえ繋ぐことが出来ない有様。濡れ場から始まる前作とは大違いだ。
　そしてそんないのりに、ピアノの師匠であり、自称・恋愛エキスパートのほたるが助言するのだが、ほたるはかなり捻じ曲がった恋愛経験者なのであまり参考にしない方がいいだろう。それにほたるの彼氏のイナケンはちょっと目を離すとすぐに再犯に走る天性の浮気野郎なので、他人の恋愛の応援するものいいが、自分の彼氏に対しても常に”第一級浮気阻止体制”を布いておくべきだ。留守中は鎖でグルグル巻きにしておくくらいが、イナケンにはちょうどいいかもしれない。
　以前ほたるの声優さんが「健ちゃんに対して一言」という質問に対し「酷いよ」と答えていたが、まったくもってその通り。たった三文字ながらこれ以上言うことはないってくらい、この答えはイナケンの全人格を見事に言い表している。ぶかぶかの一着のセーターをほたると一緒に着るという、かなり羨ましいイチャイチャプレイを散々しておきながら、後になって「実は好きじゃないかった」とか平気でぬかすヤツなのだイナケンは。いのりの「最初から好きじゃなかったの」と似たセリフだが、イナケンは本気で言っているので酌量の余地は一切なし。それに……いやイナケンの話はここまでにしておこう。キリがない。

　そんなこんなで悶々と悩んだ末に、地元の花火大会に一蹴を誘い、そこで告白しようと決意するいのり。だがいのりは見てしまう。一蹴が他の女の子と仲良く相合傘する現場を。ショックでバサッと自分の傘を落とすいのり。この辺の演出はまさにメモオフだ。そこで第1巻が終了。実に後引く幕引きである。原作を知らない人ならば「この後どうなってしまうんだろう」と気になって夜も眠れないだろうが、私にはオチがなんとなく読めてしまった。だって一蹴と相合傘してたの、妹の縁だもん。原作プレイヤーなら誰しもが「いのり、それ妹！」と心中で叫ばずにはいられなかったことだろう。
　しかし妹だから安心していいかというと、まったくそんなことはない。一蹴の妹のゆかにゃんは心の中に「お兄ちゃんとあわよくば…」と凄まじい野心を抱いているので、今はまだ覚醒前だが将来的にはもっとも手強い恋のライバルになる可能性を秘めている。事実、この物語の後の原作ではいのりとメモオフ史上に残る壮絶な三角関係を演じて、プレイヤーを恐怖のどん底に陥れた。妹だから安心していいという三次元の法則は二次元には通用しないのである。

　さてそんな気になる幕引きで第一巻は終わったわけだが、第二巻ですぐにその勘違いは解けている。メモオフらしさを前面に押し出すならば、緊迫した空気をズルズルと引き伸ばすべきだが、基本的にこの物語は爽やかな青春劇であり、ドロドロしすぎな前作とは路線が完全に違うのである。個人的にも鬱展開は原作だけでお腹一杯、OVAくらいは胃を痛めず観させてくれと思うので、こういったハートフルな展開は大歓迎だ。

　ほたるの執拗なまでの「ユー告白しちゃいなYO！」プッシュと、ソウチンニャンパワーによって勇気づけられたいのりは、ついに花火大会の日、一蹴に告白。一蹴は返事代わりにいのりを抱きしめる。カップル誕生の瞬間である。そして「来年また一緒に花火を見ようね！」「ああ」と誓いあうのだった。

　時は流れ一年後。いのりはもちろん約束を覚えているので、花火大会に一蹴を誘うのだが、一蹴の口からは「ごめん、その日はバイトが忙しくていけない」とすんずられない一言が。いやいや、前もって言っておけばその日はオフにして貰えただろうと突っ込まずにはいられないが、一蹴は約束自体を忘れていたっぽいので、休める休めない以前の問題だった。縁よ、だめだめなのはお前ではなく兄の方だ。
　健気ないのりは「ううん、バイトの方が大事だもんね」と言って諦めるが、帰宅後「なんであんなこと言っちゃったんだろう」としょんぼり。花火大会の日は、一人で寂しく出かけることに。一蹴もさすがに罪悪感を感じているのか当日はバイトに集中できず、周りもそんな一蹴を見かねて、ついには「いけよ」コールが巻き起こる。前作の最後でネパールに旅立ったはずの信もいつの間にか帰ってきていて、いけよコールの仲間にちゃっかり加わっていた。信というキャラは初代からずっと出続けている皆勤賞キャラだが、想君以降は「とりあえず出しました」感が否めず、容姿もシリーズを重ねるごとに変貌していき、いまではマイケルジャクソン並に原型を留めていない。このまま進化をし続ければ、いずれデスピサロ化するだろう。

　腰の重すぎる一蹴だったが、みんなの声援もありついに花火大会に向かうことにする。メモオフ主人公はどいつもこいつも、手遅れ寸前の土壇場にならないと行動に移らないのだ。というより作中の危機的状況のほとんどは主人公の不実によって自ら作り出されるものなのだから始末に負えない。
　なのでメロスのごとく一生懸命走る一蹴に対し、「そもそもお前が約束を覚えていれさえすれば」なんて思うのは野暮というものだ。メモオフであるかぎりこの悪循環は避けて通ることはできないのである。
　辿り着いた一蹴は花火の上がる夜空の下、いのりを熱く抱擁。「これからもずっと一緒にいようね」「ああ」とお互いの愛を確かめ合い、エンディングが流れ出す。細かいことを気にしなければ、なかなか感動的なラストだったと思う。

　その後の二人の運命を思うとちょっと切ないものがあるが、この夜の誓いと愛とソウチンニャンパワーとほたる念力で何とか乗り切って欲しい。正念場で「寝る」なんて選択肢を選んじゃ絶対に駄目だ。

　「祈りの届く刻…」全体を通して見ると、頑張っているのは常にいのりで一蹴はひたすら受身なのがアレだが（いつも通りといえばいつも通りだけど）、一蹴は本編の方で結構頑張るので、まあ許してあげることにしよう。このOVAを見れば、本編のいのりルートによりいっそう感情移入できること間違いなしだろう。
2008/04/30/Wed　 / 【ゲーム】　メモリーズオフ感想　/　△トップ

敵の正体よりもにゃんにゃんグッズの正体が気になる

　マクロスFのヒロインの声優さんはオーディションによって選ばれた新人と聞いていたが、第一話からぜんぜん新人っぽくない、初々しさとか青々しさとかそういうチェリー的な要素を時空の彼方に置き忘れてきてしまったかのような堂に入りすぎた演技を披露。デカルチャーな衝撃が走った。この声で18歳というんだから驚きだ。そんな衝撃も冷めやらぬ春うららかな後日、自分が物凄い勘違いをしていたことに気づく。えっ、新人が起用されたのはシェリルじゃなくてランカの方？……お、おかしいとは思ってたもんね！
　しかしそのランカとて侮るなかれ。いきなりにゃんにゃん歌いだした時（しかも振り付き！）には、脳髄に変な衝撃が走った。正直、初対面のアルトに対してあの洗礼はどうかと思うが、その人目をまったく気にしないにゃんにゃん音頭には、将来大物になりそうな兆候が感じられた。おそらくマクロスFの最終話は、この子がにゃんにゃん歌いエイリアンどもが改心する、そんなお涙ちょうだい的なエピローグで大団円を迎えることだろう。そんな最終話にならないことだけは確かだ。
　今までのマクロスシリーズの恋成就ヒロイン、フラれヒロインを元に推測すると、アルトはランカと結ばれて、シェリルは「君には歌がある」とばっさり斬り捨てられる可能性濃厚だが、今回はランカにも歌があるので、アルトは新たなるフリ文句を生み出す必要があるだろう。だからといって「君には胸がある」だと、逆説的にランカもばっさり斬り捨ててしまうことになるので安易な派生形はやめておくべし。三角関係とか大好きなので、ヒロインが刃物を持ち出さない範囲で白熱の修羅場を展開してくれることに期待だ。
　白熱といえば、ミサイル飛び交うバトルシーンもマクロスの見どころの一つ。本作は3DCGで描かれているので、ゼロほどではないが見ていて酔ってしまいそうになるほどグリングリン動く。個人的には手描き2Dの方が好きだが、3Dも視点移動に優れているなど別の魅力があるので、これはこれでオーケー。テレビシリーズは長丁場なので、作画が崩壊しやすい2Dより3Dの方が安定感があっていいのもしれない。
　第二話でも相変わらずグリングリン動きまくりで、たいへんスピード感のあるハードチェイスを見せてくれたが、そのクオリティに驚嘆するよりも「いやいや手の中にいるランカ、死ぬだろ」と無駄なことが気になって仕方がなかった。バルキリーって重力圏でもマッハ5とか6とかで動くはず、いや新型だからもっと速いはず、その超スピードでアクロバットな操縦をされるは、途中で宇宙に放り出されるはで、普通の人間なら10回は死んで当たり前だが、ランカはゼントラーディクォーターだから大丈夫なんだとか。どんだけ頑丈ボディなんだよ。同じゼントラーディクォーターのガルドはスピードの出しすぎで目が潰れて最終的に頭も潰れちゃったけど、ランカはにゃんにゃんキャラだから平気なんだろう。と強引に納得することにした。
　そういえば第二話でファイヤーボンバーの映像が流れたけど、彼らは今どうしているのだろう。バサラのことだから、今も山や川や渋谷のハチ公像を相手に歌い続けている可能性大だが、業界的にはすでに懐メロの人になっちゃってたりして。今回流れた曲も17年前に流行った「突撃ラブハート」だったし。もしかしたら若い頃に弾けすぎて、完全燃焼してしまったかもしれない。中年期真っ盛りのバサラも見てみたい気もするが、ミレーヌはあんま見たくないな。ガムリンは絶対ハゲてるだろうし。
2008/04/13/Sun　 / 【アニメ】　アニメ関連　/　△トップ

「インフィニティPlusのプレミアムブック」 の感想

　

　家に帰るとインフィニティPlusが届いていたので、とりあえず開封。中身はハーフサイズのプラケースにDVDROMが五枚（なぜかネバー7だけが二枚組。以前に出したウインドウズ版を今回用に手直しせず、そのまま収録しているっぽい）、あとは取扱説明書とこのPlusの特典であるプレミアムブック。余計なものは一切はいっていません。非常に簡素。アンケートハガキすらない。環境にいいと褒めることも出来るが、スペシャルBOXのくせに味気ないとなじることも出来る、一粒で一度もおいしくないリバーシブル仕様だ。
　気になるプレミアムブックについてだが、その豪華な感じのネーミングとは裏腹に”プレミアム”な印象をまったく与えない、非常に手作り感のあふれる出来。最初あけた時は「あれ、なんで取扱説明書が二冊入ってるの？」と思いましたもん。よく見てみると、それは取扱説明書ではなく、なんとプレミアムブックだったという、ショッキングな体験を味わいました。このブック、なんと言い表せばよいのだろう。ファミ通とかにたまに付いてくるホッチキス止めの別冊子、あれとまったく同じ作りです。いやでも取扱説明書と同サイズだから、それよりもさらに低予算の本であると言えよう。値段をつけるなら100円くらい？
　別に金をかければ良い本が出来るわけというでもないので、低予算＝ダメと言い切るつもりはないが、新作の12RIVENのように予算をケチってどこかに会社に作画作業を外注して作らせた結果、出来上がったCGにスタッフ唖然、プレイヤーも唖然、発売日を延期してまで修正を加えたものの、しかし満足のいくクオリティにはならないまま世に輩出、「ストーリーはいいんだけど絵が……」という不遇の評価をたくさん頂いてしまう悲劇が生まれてしまったりもするので、やはり金は使うべきところには使おうよ。
　だが本で重要なのは装丁よりも中身である。中身が充実しまくりならば装丁のしょぼさなど目をつぶりましょう。公式HPの売り文句に「打越鋼太郎と中澤工の二人が長時間にわたり対談。その模様を惜しみなく収録しました」と書いてあるので、惜しみない内容なのでしょう。長時間にわたる対談って言うくらいだから二、三時間はファンが涎を垂らすような秘蔵エピソード満載のトークを展開してくれたに違いない。それを惜しみなく収録したんだから膨大な読み応えが期待できそうだ。やべえ今日中に読み終わるかな。そんな風に期待に夢膨らませていた時期もありました。しかし、いざ読んでみると対談のページ数はなんと6ページにもおよび、うん10分もかからず読み終わった。インフィニティーシリーズ三部作と12RIVENの合計4作品をたった6ページで語るわけですから、単純な計算で1作品につき1ページ半。語り尽くせるわけがない。で、その対談内容について。「なるほどそういう含みを持たせていたのね」と思える新発見は何箇所かあったけど、作品の細部まで深く切り込んだ白熱トークではなく、あくまで作品別に製作コンセプトを語るだけに留まっている。二人が作品について語るのはこれで最後かもしれないのだから、「あのことにそんな意味が秘められていたのか！」と長年の霧を払ってくれるような、目から鱗がポロリ的大胆発言をもっとたくさん聞きたかった。密度の低い対談ではないのだが、いかんせんページ数が足りなすぎる。むしろビジュアルファンブックとかでしゃべってる内容の方が充実してね？と思ったり思ったり。
　対談以外のページも商品紹介の域を脱せず。なんというか、プレミアム（私の記憶が正しければたしか”高級な”とか”上等な”という意味だったような気がするんですが）という言葉の意味を改めて考えさせられる、そんな一日でした。まあ公式HPに「4色20ページの小冊子」と書いてあったので、当初からそこまで期待はしていませんでしたけど。同人誌より薄いんだもん。これと比べると、メモオフヒストリーに付属されていたメモリアルブックがとても豪華に見えてくるから不思議である。ごめん豪華は言い過ぎた。

　この程度の内容ならPDF形式でWeb公開してもいいような……というのがいつわざる本音です。以上、インフィニティPlusのプレミアムブックレビューでした。おかしいな、褒め殺しにするつもりだったのにひとつも褒めてない。えーとえーと、あ、キャラクター紹介のページの沙羅とこころが可愛かったです。
2008/04/05/Sat　 / 【その他】　雑記　/　△トップ

「涼宮ハルヒの戸惑」で考える

　職場の同僚が「涼宮ハルヒの戸惑」を貸してくれた。12RIVENも終わり（感想はいずれ）、次にやる予定の「CHAOS;HEAD」（5pbとニトロプラスのタッグと聞いちゃやらずにはいられません）の発売日まであと半月あるので、それまでこいつで間をつぶすことにしよう。
　これってあれでしょ、みくるや長門に「お父さん超好き」と言わせてニヤニヤするゲーム。いや風の噂でそんな内容だと耳にしたもので、事実はどうであれ、自分の中ではそういう認識であり、しかも想像力豊かなので、いつしか脳内では原型を留めないほど物凄くドリームな内容のゲームに発展しています。
　しかし娘に「お父さん超好き」と言わせるまでには、やはりシルクロードのような長く果てしない道のりがあるはず。好感度の低いうちは「お父さん邪魔」とか「お父さんの下着と一緒に洗濯しないで」とか「うちにお父さんなんていたっけ？」とか容赦のない言葉責めで無下に扱われるかもしれません。というか最後ひでえな。それらの氷河期を耐えに耐えて、毎日コツコツと娘の好感度を上げていくことによって、いつしか娘は父のアダルトな魅力に惹かれ始めるわけですよ。以下、発展過程。

＜惹かれ始める時期＞
「うちのお父さんってちょっとかっこいいかも」
「クラスの男子よりお父さんの方がずっと素敵」
「なんかお父さんを見ると胸がドキドキする」

＜淡い恋の時期＞
「お父さん好き！」
「お父さん、買い物つきあって」
「お父さん、一緒にお風呂はいろ」

＜四文字熟語の書かれたハチマキを巻いて夜這いをかけてくる時期＞
「お父さん、○○○○○（好きな言葉をいれてね！）」

＜そして伝説へ＞
「お父さん超好き！お嫁さんになりたい」
「お父さん殺したいほど好き！死んでね！グサッ」

　という感じで娘のセリフが進化していきます。あ、娘のモデルは朝倉さんです。
　ちなみに実際のゲームでは朝倉さんは育成できないとのこと。残念。育成できたら、朝倉さんをみくるのような娘に育てあげて、そのぽんこつな様子を愛でることが出来るのに。以下、ぽんこつな様子の例。

＜シーン１＞
朝倉「はわわ長門さん、データのバックアップしようとしたら全消去しちゃいました〜」
長門「……クビ」

＜シーン２＞
朝倉「ふふふキョン君、この空間の脱出路は封鎖したわ、もう逃げられ……って私も出れない〜」
キョン「ったく何がしたいんだか。しょうがない、長門が救助に来るまで待つか」
朝倉「くすんくすん」
キョン「泣くなよ、朝倉」
朝倉「だって私ってばいつもドジばかりやって、上司の長門さんに怒られて…」
キョン「確かにドジだよなー。でもさ、俺、お前のそういうとこ嫌いじゃないぜ？」
朝倉「（ドキン）キョ、キョン君なにいってんのよ！」
キョン「それにさ……実は俺、おでこ萌えで、かつ太まゆげ萌えなんだ」
朝倉「（ドンピシャ！）」
キョン「朝倉…」
朝倉「キョン君…」

　うーむ、悪くない。というかキョンはなんでもありなんですね。
2008/04/04/Fri　 / 【その他】　雑記　/　△トップ

クロノベルト参戦キャラ出揃う

少しずつ焦らすかのように増殖していったクロノベルト参戦キャラクターの面子ですが、
公式でついに「これにてクロノベルト主要キャラ出揃いました！」宣言が言い渡されました。

ずらりと見渡したところ、主役級のキャラはほとんど参戦しているようですが、
残念なことに一部のキャラ、名を挙げると、あやかしびと側では虎太郎先生と零奈と一奈が、
バレバト側ではレイスとシドとヘルの姿が見当たりません。バトバレ側にとって、ラスボス格の
レイスとシドの二人が不参戦なのは、戦力としてかなりの痛手なんじゃないでしょうか。

個人的には虎太郎先生がいないのがショック。ジョーカー的存在だから使い勝手が難しいのかな。
虎太郎様が出ないなら私も出ない！ってことで零奈も追随欠場か。一奈は……まあ仕方ないよね。

ところでプロペラさん、誰か重要な人物をお忘れじゃないですか？
今回もっとも「なんでいないの！？」って思ったキャラです。彼が出ないわけがない。
単に忘れられてるだけなのか、はたまたプーキーの後ろに隠れてて見えないだけなのか。

バレバトにおける影のＭＶＰ、バレバトの緊迫した空気を中和してくれる貴重な癒し系、
バレバトのコミカルの半分以上は彼で出来ているといっても過言ではない、彼がいなければ
シリアスなだけのゲームに成り下がって（成り上がって？）しまう、それくらい重要なキャラです。

そうです、ホープです。顔よし、頭よし、性格よし、弄りがいよしのホープですよ。
なにゆえハブられたのか。バトルじゃ役に立たないから？なにをおっしゃる、彼とてドラゴニュート。
狩人の対戦相手はホープしか考えられませんて。繰り広げられる死闘、そして芽生える友情――

狩人「げほげほ、ぼ、僕はもう駄目だ」
ホープ「あきらめるんじゃない、あきらめちゃダメだ狩人！」
狩人「さ、最後に君と友達になれて良かった……がくり」
ホープ「かりとぉー！」
狩人「呼んだ？（復活）」
ホープ「ぎゃー！」

涙！
2008/03/23/Sun　 / 【ゲーム】　ゲーム閑話　/　△トップ